从青歌赛评委解析个性

5月9日晚上的青歌赛上，有观众提出，“评委在点评时多次提到歌手的个性，有的也指出技巧的方面，那么歌手唱歌是该用技巧唱还是要展示其个性呢”。

长期以来，在国内的声乐赛事上，甚至是娱乐的舞台上，评委或嘉宾的“个性”叫卖总是不绝于耳，叫得人们耳朵都起茧子了。它是评委给歌手开出的“狗皮膏药”，能包治“百病”；同时它也是评委手中的“杀手锏”，可将他们不感冒的任一歌手轻易地“拍死”在沙滩上。“个性”在评委的心目中，那可是一个了不得的东西，它神秘、神圣、强大。一个人只要有了“个性”，那就了不得了，就不得了了，就不用学唱歌了，因为“技巧”不重要了，就可参加青歌赛了，就可以加分了。

此外，还有评委提出这样一个非常非常“严重”的问题，认为民族唱法的歌手的音色分不清谁是谁，千人一面，那种憎恶感溢于言表，大有像希特勒清洗犹太人那样的想把这些人统统地清除出歌坛之势。

为了弄清这些个问题，我们必须得搞清几个概念：

一、什么是“个性”。

二、声乐比赛比得是什么？它有没有一个确定的评判标准？

三、评委所要的“个性”，到底是指作为歌手的人的“个性”还是指的“歌曲”的作品的“个性”，或者是否还认为有个：人和作品的一个混合的一个“个性”。

四、歌曲作品本身有没有“个性”，如果有，她指的是什么？

一、何为“个性”

简单的说，个性就是一个人整个的精神面貌；即具有一定倾向性的、稳定的心理特征的总和；是一个人共性中所凸显出的一部分。一般来说，个性也被称为“个性心理”，在西方又称“人格”、“性格”、“性情”和“气质”。是一个人内在的人格特质，它通常是天生的，而不是后天学习而来的。“个性”是无需学的，因为它是不能当饭吃的。

“个性”具有唯一性，也就是说，只有人，才具有“个性”，而其他任何的鸟东西，都不能被冠之以“个性”。

把“歌”冠之以“个性”，无异于把人的脑瓜子“灌水”。

由于“个性”的阐述较为复杂，从内容和形式可进一步把它表述为：

一、个性是个人品格的各个方面，如智慧、气质、技能和德行。

二、个性可以解释为“一个特殊个体对其所做所为的总和”。

三、个性是“个体与环境发生关系时身心属性的紧急综合”。

四、个性是“个人所以有别于他人的行为”。

五、个性是“决定人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统的动力组织”。

“个性”内涵丰富，是人们的心理倾向、心理过程、心理特征以及心理状态等综合系统的一种心理结构。

唯物辩证法认为，“共性”即普遍性，“个性”即特殊性，两者密切联系，不可分割，是辩证统一的关系。一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性，即特殊性也离不开普遍性。

从以上的定义可知，“个性”属本质下意识的一种行为方式。通俗点说就是一种秉性，它是天生的爹妈给的。“个性”也无所谓好坏，装是装不来的。假装做作的东西，那不叫“个性”。如歌手按照评委的要求加入所谓的“个性”，那已经就不是“个性”了，因为“个性”在任何情况下它是不加掩饰的，伪装起来，加以掩饰，那不是人的“个性”。如通常人们常说的，“这人急性子、慢性子”，“倔强”、“急躁”“牛脾气”“固执”等这都是指的“个性”，无需你评委去鼓动，它自然自己会去表露。而“文雅”、“平和”、“斯文”、“柔弱”也同样是“个性”，只是这样的“个性”比那些“牛脾气”等特征比较鲜明、独特的人往往不容易给人留下深刻的印象罢了。没有“个性”的人是不存在的。

说到这里，你会发觉，我们离评委对歌手“个性”的要求似乎是越来越遥远。似乎：“歌手-个性-歌曲”它们之间是永远难以牵手。如按评委的要求把歌曲加上“个性”，那么同一首歌曲就会被赋予他无穷个“个性”。此歌就会被唱成个“万花筒”。不是吗？一首小小的“生日歌”，全世界六十四亿人在唱，就会唱出六十四亿个“味儿”出来，这不真让人天旋地转，要人的命了。一旦“个性”被这样的妖魔化，想想，那是一种多么可怕的景象啊。

“在松花江上”这首被传唱了大半个世纪的、感动无数中国人、唤醒中华民族爱国之情的唱之饱含热泪、听之催人泪下的这样一首经典的不朽的歌曲，如按评委要求唱出“个性”，那么，我们可能会听到“今儿个今儿个真高兴”，或者听到“偶滴爱赤裸裸”那样的缠绵，也可能会出现“社会主义好”似的豪迈，也不排除意外地能感知到的摇滚。总之，越极力彰显其“个性”，越接近评委之要求，也越望能打到高分。因为不讲技巧，那只有来个“个性”大PK了。我这可不是瞎说，它是完全有可能的。因为有这样的评委，必定会催生出这样的歌手。就像有什么样的领导，就会出现投其所好的下属一样。这样的结局，冥冥之中，必定有个人会感到万般的寒心----他就是创作这首永彪歌坛青史的此曲作者张寒晖。寒什么晖呀，我看叫张寒心。

其实“个性”就是普通人拉屎拉尿简简单单的一个日常的生活行为的方式。然而，它却被青歌赛评委赋予了另类意义，甚至被赋予它一种艺术的想象力和创造力。“个性”常常被评委冠以动听的辞藻、贴上五彩的标签，然而它却是个虚无缥缈可望不可即的“海市蜃楼”。评委要歌手表达的那个所谓的“个性”，其实在这个世界上根本就不存在，纯属子虚乌有。“我就是我”，“我的一切”，这就是不同于他人的“个性”。强调“个性”不但无助于对歌曲的表达，相反，还会带来危害。一个“急躁”、“牛脾气”的人你能把这样的“个性”带到并融合到歌声中去吗？

作为我国最高一级声乐赛事的“青歌大赛”，我想，对歌手的评判，首先是应该有一个确定的标准，其次是严格。“确定”和“严格”，就构成了对歌手的最终的衡量尺度。而这个确定的标准它必须具有明确而尖锐的指向性。也就是，评委不仅要对歌手的演唱技巧进行考核外，同时，更重要的是要对歌手表达歌曲的情感是否准确到位、且做到不偏不倚进行考量。毕竟演唱技巧只是一种手段，最终目的是为表达和演绎歌曲的思想、主题所服务的。一个歌唱的技巧，一个对作品的理解程度和表达程度，除此而外，你还能找出任何其他的评判标准吗？

“个性”是标准吗？他什么也不是，狗屁一个。

声乐和电影，同为艺术，相应她们作为对创作者的歌手和电影演员的艺术要求也是一样的。

对歌手的要求，不仅要有高深的声乐技巧，且能深刻地理解歌曲的感情，准确地表达出歌曲所蕴含的思想。这才是一个好的歌手或歌唱家所应具备的素质。对电影演员的要求同样是这样，不仅要有高超的演技，做到演啥像啥。且能深入角色内心，深刻演绎人物的“性格”。只有不会演戏的人才会按照自己的“个性”去表演，姜文和刘晓庆即是。他们演啥角色都可看到他们自己强烈的“个性”的影子。刘晓庆的过于做作，姜文在镜头前的过于松弛，其实都是一种心里苍白的表现。他们的出名，可能和他们瞎猫子撞死耗子正好饰演同他们“本色”的“角色”有关。比如“红高粱”、“芙蓉镇”等。

扯远了，一个歌手，不去按照歌曲本身所蕴含的思想情感去诠释，却异想天开地妄图把自己那糟糕的所谓“个性”当作“胡椒面”加到歌声里。评委实指望歌手能给自己所演唱的歌曲加点儿调料，好给大家伙加点儿分，增加点儿“色”“香”“味”。不曾想，被加进去的竟然是砒霜。

“个性”绝不是“胡椒面”，评委也别想它会变成为调料。

“个性”你可以和它开开玩笑，却不能把它当饭吃。

青歌赛绝不是歌手“个性”的展示舞台，唱歌也绝不是对“个性”的演绎。

人们对那些平庸的影视作品有个调侃，“情节不够，爱情来凑”，青歌赛上，评委对歌手是否也要求：感情不够，“个性”来凑呢。

作曲家创作一首歌曲，是否还要特意预留足够的歌手以后演唱这首曲子必须按照评委的要求而展示所谓的“个性”的空间呢？要是这样，那作曲家的负担岂不太沉重了？一个二个的作曲家摇身一变，个个都成了商人？还要搞“售后”服务。

“个性”是对事物的一种心理、表现和反应，而这种反应几乎是一种下意识的流露。可见，它不是一种创造，一种思维。而“歌唱”是一种创造的活动，是一种二度的创作。“个性”是一个外在的表现，一种有意识的行为往往并不是他的“个性”。而创作却是一种内在的体验。它包括了人生的、文化的、艺术等多方面的修养。而“个性”却是不用任何修养的“大老粗”。因为不会唱歌的人往往显得“个性”更强。

说一说“音色”，她是天生的，训练不来的。能训练的声音，那不是真正的“音色”。就像小沈阳模仿刀郎的声音，只能偶尔“秀”之；如果长时间模仿，嗓子声带必定要损坏。世界上有六十四亿人，不可能有六十四亿个“音色”。因为人的声带的结构是一样的，同时，也根据地域的影响，因而许许多多千千万万的人的“音色”是相近的，有的甚至是难以分辨的。我们不能怨天尤人，更不能责怪我们的老祖宗，因为当初爹妈就是这么设计的。

声乐大赛，比得是歌唱的技巧，对作品准确得表达，而不是所谓的“音色”的比拼。常听评委说，“民族唱法歌手分不清是某某某在唱，千人一面”。不，应该还加上一句，美声唱法的歌手的音色也差不了哪儿去，外国的歌手你就更难区别了。音色的异同，和歌曲情感的表达之间并没有必然的联系。

这里，我倒要刨根儿问底问一问说这话的评委：“你要把歌手的音色分那么清干啥？你想图谋不轨？未必分清了，歌就唱好了？”。音色的大同小异是个自然现象，也是不可改变的。毕竟那种格外出格的音色是极少数。就像尹相杰当初唱“妹妹你坐船头，哥哥在岸上走”，那一声声老尕公嗓子漂过来，这声音怎么这么怪？我真形容不出当初听到这声音时是一种什么样的感受，我敢说我活了这么大年纪，还从未听过世界上居然还有这么怪怪的音儿。再加上这咪西拉索的音调，它也怪怪的。这两怪加一起，使我突然一下子明白过来：我们从此进入到一个具有怪怪的嗓音和一个具有一个怪怪的音调的时代。因为在此之前，我们听惯了纯净的美声和甜美的民族的嗓音和那动听优美的旋律，突然被这些老尕公的嗓门一熏，还真是一下难以缓过神来。

唱歌靠得是技巧，而技巧只是传达歌曲感情的一种手段，而音色连手段都不是。就像圆号，世界上所有圆号的音色都是一样的。无论哪个交响乐团，也无论哪位大师吹和一个普通的乐手吹都不会改变它的音色。

歌唱家迪里拜尔说得更直白，她把人的嗓子直接称之为乐器。既然是乐器，那么相同的乐器则必定有相同的音色。因而，它们要达到表现音乐，一定不会靠它们“千人一面”的音色，而是靠另外的手段----技巧。俗话说，嗓子是歌唱家的本钱，只是一个前提，它是传达音乐的一个媒介，但表现音乐却要靠技巧。所以，作为不同嗓音的音色，丝毫不会影响到音乐的表现；音乐也不会依赖音色对它施加影响。当然，我们在这里讨论的是指人的天生的本质的整体的音色，它是上天给的，也是不可改变的。即使你变了性，也难以改变它。然而，歌手在演唱歌曲作品的时候，是可以在一定的范围内，对音色加以调节的（器乐的演奏也是如此），以适应对歌曲的表现需要。但这种调节是非常有限的，也不会影响到一个人整个的音色。

因此，说“千人一面”就如同说“中国人怎么都是一个个黄皮肤黑眼睛”一样，纯属无聊至极。